Lili, la Freudreuse

Pièce de Feydeau, le système Ribadier est l'histoire de M. et Mme Ribadier. Angèle soupçonne son mari Eugène d'adultère. Son premier mari avait mis en place de nombreux stratagèmes pour cacher toutes ses maitresses. L'actuel, lui, a un système. Mais un jour débarque Thommereux, un ancien prétendant d'Angèle. Il va déclarer sa flamme et perturber de bien des façons le couple. 

Le trio est joué par Valérie Karsenti, Pierre-Martin Martin-Laval et Patrick Chesnais. Ce vaudeville est rythmé, avec des rebondissements et les comédiens sont drôles et justes dans leur interprétation. C'est un réel plaisir de voir Patrick Chesnais sur scène. Les seconds rôles apportent le piquant nécessaire pour cette pièce pleine d'humeur. 

Le décor est surprenant. Un âtre au coin du feu côté cour. Un gramophone coté jardin. Au centre une table à manger et deux fauteuils. Le fonds de la scène ressemble à une grande araignée tissant sa toile. A chaque sortie de scène les comédiens sont obligés de baisser la tête pour ne pas se cogner. Ce fond de scène s'anime quand Ribadier actionne son système. C'est assez ingénieux. Le metteur en scène Ladislas Chollat propose des idées sans chichi mais bien amenées et rythmées. Les costumes d'époque sont très beaux. 

Ce spectacle est un vrai plaisir avec de l'énergie, des rebondissements, de la fantaisie.

Au théâtre des bouffes parisiens jusqu'au 24 mai 2020.

C'est un film sino-américain. Dès le début, je me suis dit que j'aurais dû me renseigner avant d'y aller. J'ai choisi d'y aller juste à cause de l'affiche. Mais le sujet n'était pas facile d'accès car dans ma vie et dans ma famille, le cancer est déjà très présent. 

Le film parle d'une grand-mère chinoise qui est malade du cancer du poumon mais sa famille a fait le choix de ne pas lui dire. Les médecins respectent le silence et ne lui donnent que des médicaments pour soulager la douleur mais ne la soignent pas. Ses fils vivant à l'étranger montent un bobard pour venir la voir et passer du temps avec elle. Un mariage est organisé et alors que les participants au courant sont tristes, elle est ravie.

Le film met en avant les différences entre les cultures orientales et occidentales. Un de fils vit aux Etats-Unis et l'autre fils au Japon. Ils sont pères de famille et ont quitté longtemps la Chine. C'est intéressant car cela soulève la question de l'impact du stress sur la guérison. En ne se sachant pas, elle ne pense pas à la maladie, ni à la mort. Mais tout son entourage ne pense qu'à ce risque. C'est le seul intérêt du film. Il ne se distingue pas par sa mise à en scène ou par ses images, ou par ses acteurs. Il y a quelques longueurs. 

Comme c'est une histoire vraie, on s'attache à réfléchir au sens du film. Parce qu'en fait, il n'y a que l'histoire qui m'intéresse et que j'avais envie d'analyser. Je ne peux pas trop en dire sans dévoiler la fin. Mais c'est bien le seul intérêt. Dommage. 

Lors d'un weekend entre filles, mes amies et moi sommes allées voir la comédie musicale Ghost. Sur le papier, je n'étais pas emballée par l'idée. Retranscrire ce film en comédie musicale ne me semblait pas très intéressant. Mais je me suis laissée tenter. Et je me suis régalée ! J'ai ri, j'ai été émue. Je n'ai vu le film que deux fois, alors que mes copines avaient l'air de bien maitriser le sujet. Elles savaient ce qui allait se passer dans le moindre détail et peuvent vous assurer le respect du film. Les décors nous embarquent complètement dans New York. On passe d'un endroit à un endroit avec des changements de décors très pertinents.

Les seconds rôles, Karl et la voyante sont beaucoup plus marquants que le couple principale. Les comédiens sont extravagants mais justes, alors que le couple déborde d'amour puis de tristesse, eux expriment la colère, la joie, la peine, l'angoisse. J'avais déjà vu Claudia Tagbo dans son seule-en-scène et j'avais beaucoup ri. Là elle reprend le rôle joué par Whoopi Goldberg et elle le fait avec brio et avec humour.

Ce qui m'a manqué pour totalement adhéré au spectacle, c'est une chanson forte. Une que toute l'équipe aurait repris en choeur au final. Le final est le départ de Sam puis l'ensemble qui salue. Il manque un bis, non ? Une musique, un chant ? Les musiciens étaient vraiment de qualité. La traduction des chansons est juste dans le sens mais le son n'était pas forcément très beau. La langue française est parfois inadaptée aux paroles de comédie musicale. L'année dernière la version de Chicago était très bien traduite et adaptée au style jazzy. Dans ce spectacle, certaines chansons étaient bien rythmées et bien chantées mais une ou deux étaient pas très jolies en français.

Dans l'ensemble, c'est un spectacle très agréable que je recommande. On a passé une super soirée entre copines !

Lors des dernières expositions que je suis allée voir à la cinémathèque, j'ai ressenti plus de déception que d'enthousiasme. Et pourtant, j'ai voulu retenter ma chance. Le nom de  Buffy lié à une exposition m'intrigue et me donne envie de réessayer.

J'ai trouvé dès l'entrée une scénographie adaptée et plutôt bien pensée. La première salle s'appuie sur les prémisses des vampires avec le grand nom de Dracula et les premiers romans. On voit des extraits de film, des costumes, des livres, des images...

L'exposition se poursuit par différentes thématiques, on passe de salle en salle pour découvrir les films sur ces êtres maléfiques. Mais aussi sont présentées les figures vampiriques dans les affiches ou les caricatures.

C'était intéressant mais j'ai vu cette exposition un vendredi soir avec beaucoup de fatigues et j'aurais voulu pouvoir m'assoir plus souvent. C'est un détail, mais seule la dernière salle possède un grand canapé. Sinon j'ai trouvé l'exposition intéressante, peut-être pas adaptée à un très jeune public (une salle consacrée au sang).