Lili, la Freudreuse

Le théâtre de la Michodière propose "Lorsque l'enfant parait", une pièce écrite par André Roussin en 1951. J'avoue que j'y allais surtout pour le duo de comédiens : Michel Fau et Catherine Frot car je ne savais rien de l'histoire. 

Cela parle de grossesse. En effet, le rideau s'ouvre sur Catherine Frot qui joue Olympe, la femme du secrétaire d'Etat en charge de la famille. Elle craint d'être enceinte à l'âge où d'autres pourraient avoir la ménopause. Elle pourrait même être grand-mère, car elle a deux enfants en âge de se marier et de devenir parents. D'ailleurs... Olympe est bouleversée par cette grossesse, mais également par tous les rebondissements.

Le jeu de Catherine Frot m'a épaté. Elle est touchante et surtout très drôle. Michel Fau joue son mari et met en scène cette pièce. Son jeu est juste, avec droiture et des piques bien menés. Il démontre qu'à chaque situation, il trouve des solutions différentes : une posture pour la solution politique, un mariage avancé pour sa fille, un mariage arrangé pour son fils et encore une autre solution pour sa femme. C'est glaçant et drôle. Les deux enfants m'ont un peu convaincus, notamment la fille dont le phrasé sonnait faux à mes oreilles. Le garçon était plus léger, sautillant et énergique.

La mise en scène n'est pas très recherchée mais efficace. C'est à dire que c'est le texte qui m'y en valeur et donc il y a peu de déplacements. Il y a parfois des échanges sans déplacement. Un seul décor mais qui évolue selon l'avancée de l'histoire.

J'ai beaucoup ri, j'ai trouvé les prestations des comédiens excellentes et j'ai trouvé le texte datant de 70 ans, très juste. J'avoue avoir même pensé à ma famille. Il doit y avoir de nombreuses histoires similaires dans les années 1950 où la famille bourgeoise s'interroge sur la réaction à apporter à une grossesse non désirée. Je conseille avec enthousiasme ce spectacle, politique, sociétale et drôle à la fois !

Plus d'informations sur le site du théâtre de la Michodière

Pièce de Shakespeare, Comme il vous plaira raconte l'histoire de Rosalinde, accueillie par son oncle, un vieux duc. Mais le vieux duc décide de la bannir. Rosalinde est tellement proche de Célia, la fille du duc, qu'elles décident toutes les deux de s'enfuir dans la forêt en se déguisant : Célia en paysanne et Rosalinde en homme. Dans la forêt d'Arden, elles acquièrent un terrain et s'installent. Elles font des rencontres. Et surtout elles tombent sur Orlando, un gentilhomme dont Rosalinde est amoureuse. Mais son accoutrement d'homme l'empêche de se dévoiler. Son apparence de jeune homme attire une jeune femme de la contrée Phébé. Alors Rosalinde tente de la convaincre de se laisser séduire par le jeune homme qui la courtise Silvius. Orlando, quant à lui, défend son frère Oliver de l'agression d'une lionne. Les relations entre les frères s'améliorent. La scène finale est un apothéose pour chaque couple qui peut se marier avec la bénédiction de Roland des Bois, père de Rosalinde, exilé lui aussi dans la forêt.

La mise en scène proposée par Léna Breban s'appuie sur la traduction de Pierre-Alain Leleu. Le texte est moderne et enlevée. Il mêle aventures, romances, désirs, natures... La scénographie ajoute des moments musicaux très bien amenés. Les chansons sont interprétés par les comédiens qui jouent d'un instrument. C'est très bien joué et chanté, avec des choix musicaux modernes qui ont du sens dans l'histoire. Le décor est fait de rideau, mais aussi d'arbres en tissu. Avec l'éclairage, la scénographie détermine des espaces différents et c'est très joué. Dans la mise proposée dans le théâtre d'Asnières, les comédiens passaient très souvent entre les allées des sièges. Cela nous a permis de voir les comédiens de plus près et donner aux déplacements de l'allant et de l'énergie.

Le jeu des comédiens m'a un peu surprise au départ, le côté déclamé, puis je m'y suis habituée. Surtout j'ai été bluffée par la qualité de jeu de Barbara Schluz. Elle est extraordinaire. Ils sont neufs sur scène car certains incarnent plusieurs rôles. J'ai beaucoup apprécié le final où Rosalinde invite les hommes et les femmes à apprécier cette pièce et où tous les comédiens chantent ensemble une dernière chanson en quittant la scène.

Ce spectacle est très bien mené, bien joué, bien mis en scène. Je ne connaissais pas ce texte de Shakespeare et c'est une belle découverte.

Composée et écrite par Jean-Felix Lalanne, Al Capone est une comédie musicale qui ne se veut pas un biopic. En effet, c'est l'histoire d'Al Capone qui reçoit sa soeur venue de New York et qui tombe amoureuse de son ennemi, Eliot Ness. Evidemment les amoureux vont être confrontés au refus du gangster et la jeune soeur va essayer d'éviter l'affrontement des mâles. La comédie musicale s'appuie sur les ressorts de Roméo et Juliette. Le réel Al Capone n'avait pas de soeur mais trois frères. Donc le coeur de l'intrigue proposé dans cette comédie musicale est bien loin de la réalité. Ce n'est pas une réalité un peu romancé mais bien une histoire inventée à partir d'une figure mythique de gangster.

Al Capone est interprété par Roberto Alagna et Eliot Ness par Bruno Pelletier, la soeur Rita par Kaina Blada  et la maitresse du gangster Lili, par Anggun. J'ai compris que le public ce soir-là venait pour Roberto Alagna. A la sortie, j'ai entendu des spectatrices exprimant leur admiration pour sa puissance vocale et critiquant la voix d'Anggun. La moyenne d'âge du public était quand même très âgé, avec cheveux gris et blanc. Il y avait au moins deux groupes que j'ai remarqué lors du placement des ouvreuses.

J'ai longtemps hésité avant de prendre une place. J'ai écouté quelques extraits et j'ai choisi de tenter le coup. Très franchement à la fin du spectacle, j'ai regretté ma tentative. L'histoire n'est pas intéressante. J'ai aimé les chansons et les danses qui s'inscrivaient bien dans l'époque, comme le charleston ou le jazz. Mais les chansons plus typiques "comédie musicale française" ne m'ont pas plu. Par contre, les chansons chantées en italien par Roberto Alagna apportaient de la douceur et étaient très jolies. Je ne suis pas une fan de Roberto Alagna, mais j'ai bien aimé l'interprétation de Bruno Pelletier, d'Anggun et de Kaina Blada. Leurs voix semblaient être plus adaptées à l'exercice de la comédie musicale alors que la voix du tenor me semblait trop poussée, trop lyrique. J'ai trouvé la voix d'Anggun vraiment belle, mêlant puissance et douceur. Les costumes étaient parfaits pour refléter l'époque. Le décor était très changeant, passant du bar, à la rue, à une chambre puis au commissariat. C'était bien représenté et fluide. Globalement, j'ai été déçue, ce n'est pas le genre de comédie musicale que j'apprécie. J'ai bien conscience du travail mais j'aurais voulu plus de jazz, de rythme. Je crois que c'est vraiment la composition et la création musicale où j'ai le moins adhéré. Je trouve top d'avoir de la musique en direct avec l'orchestre au haut de la scène. La mise en scène est ingénieuse, sans trop en faire. Peut-être que les amateurs des comédies musicales dans le style de Notre Dame de Paris, ou le Roi Soleil ou  Roméo et Juliette seraient plus réceptifs à la proposition.

J'ai choisi cette pièce pour son duo d'acteurs : Davy Sardou et Bruno Salomone. Je me suis régalée car les deux comédiens sont excellents. La pièce est écrite par Antoine Rault et mise en scène par Thierry Harcourt pour le festival d'Avignon de 2022.

C'est l'histoire de deux frères. Le petit frère, photographe, débarque son grand frère, chirurgien qui aimerait se coucher tôt pour une opération prévue le lendemain. Mais un duel verbal monte tout au long de la soirée. Ils se voient très peu et se détestent très sincèrement. Ils argumentent sur qui est l'amant de la femme, sur qui est le préféré des parents, sur les souvenirs d'enfance...

Le décor est simple, c'est le salon du chirurgien avec une bibliothèque qui trône au centre. Ils tournent autour, regardent les objets posés sur les étagères. Un fauteuil et une méridienne, une table basse, de couleur blanche. C'est assez froid et cela convient très bien à cette confrontation fraternelle.

Je trouve l'écriture et le jeu très justes. Il y a des pointes d'humour, mais ce n'est pas une comédie. C'est un affrontement. J'ai beaucoup pensé à mes neveux ; les deux fils de mon frère ainé, sont adolescents et se disputent souvent. Je me demandais si la tension actuelle serait toujours présente à l'âge adulte. Dans ma fratrie, nous étions trois et les relations ont changé depuis l'enfance. J'étais plus proche de mon frère cadet pendant mon adolescence alors que maintenant, je me sens plus proche de mon frère ainé. Mais les thèmes abordés pendant la pièce étaient très parlants ; qui est le préféré ? on se la pose tous, non ? Comme c'est une fiction, l'auteur joue avec des rebondissements et des pointes d'humour. La mise en scène est discrète et efficace.

Je recommande cette pièce : très bien écrite, très bien jouée et très bien en scène.

Ce n'est pas la première fois que je vais au théâtre du Splendid et à chaque fois, je me suis régalée, donc je me dis que c'est une bonne adresse.

Ce dimanche, j'ai découvert la pièce "les voyageurs du crime" écrit par Julien Lefebvre et mis en scène par Jean-Laurent Silvi. La pièce se déroule dans le compartiment n°2 de l'Express d'Orient. Le train quitte la Turquie en proie à une révolution mais dans ce train, on est aux petits soins pour ses passagers. Alors quand une jeune fille s'angoisse ne pas retrouver sa mère, cela trouble la quiétude. Pourtant la présence dans ce train de Sir Arthur Conan Doyle va permettre de mener l'enquête et de débusquer en s'appuyant sur des détails les secrets les mieux gardés.

J'ai beaucoup aimé suivre cette enquête. J'ai rarement vu d'histoire policière sur scène. J'ai plus l'habitude de voir ces histoires dans des films ou des séries. Et comme à chaque fois, j'essaie de deviner, de mener l'enquête, de suivre des pistes. Au départ, j'ai eu un peu de mal avec le phrasé du contrôleur de train. Mais en discutant avec mon amie, il lui a semblé que c'était un ton professionnel, alors que je trouvais qu'il est sonné faux. Je trouvais le jeu des autres acteurs plus naturels. Mon amie a préféré les acteurs aux actrices, alors que j'ai vraiment aimé leur proposition de jeu. La mise en scène est subtile et très bien menée. L'histoire a son lot de rebondissement. Je trouve cette pièce très bien construite, bien jouée, avec une pointe d'humour et un peu de suspens. De quoi passer un très bon moment

Jusqu'au 15 janvier 2023 au théâtre du Splendid puis en tournée de janvier à juin 2023