Lili, la Freudreuse

Le théâtre du Lucernaire propose à 21h le spectacle "Vous avez dit Broadway?" où un quadragénaire nous raconte à la fois sa découverte et son amour des comédies musicales mais aussi l'histoire de ce genre si particulier. Il passe d'une époque à une autre avec un costume et une chanson. Antoine Guillaume a écrit et joue son histoire, accompagné d'une pianiste, Julie Delbart. Il manie le chant et la comédie mais aussi l'émotion et le rire.

Il part du 18ème siècle d'un spectacle populaire, alors que je croyais que les comédies musicales étaient une évolution des opérettes françaises. Il va évoquer les grands noms anglais et américains, à la fois producteur, auteur ou musicien. Mais surtout les titres des spectacles qui ont marqué l'histoire des comédies musicales : Oklahoma, Grease, West side story ou Singin in the rain... Il évoque plus d'une quarantaine de spectacles. Je dois être une des rares spectatrices qui aurait préféré qu'il chante des morceaux moins connus. Je sais que les spectateurs aiment retrouver des airs connus. Finalement lors de son bis, il choisit non pas le tube de Wicked, Defyin gravity mais Popular. Je n'ai pas compris pourquoi il a arrêté son histoire dans les années 90. Dans les dernières années, Broadway continue d'être créatif. Le spectacle Hamilton a marqué l'histoire en osant utiliser l'histoire américaine avec du hip hop. Pourquoi ne pas évoquer ce spectacle ?

J'ai beaucoup apprécié qu'il ose dire son opinion et qu'il ne reste pas juste à l'évocation des spectacles en liste. Il est pas fan de Grease et des spectacles musicaux français. Je suis assez d'accord. J'apprécie la légèreté de Grease mais c'est pas la meilleure. Dans les comédies musicales françaises, j'adore Les Demoiselles de Rochefort dont il ne parle pas du tout. Il se concentre sur les spectacles et parle pas ou peu des films.

Ce soir là, le public lui a offert un vrai triomphe. Il est revenu saluer encore et encore. Il a fait un bis et a encore salué. Il faut souligner la qualité de la pianiste qui l'accompagne et qui a le droit à un solo de grande qualité (un medley de La la land que j'ai trouvé très émouvant). Un spectacle de grande qualité.

Jusqu'au 28 octobre 2018 au thêatre du Lucernaire, 53 rue Notre Dame des champs, 75006 Paris.

J'ai connu cette comédie musicale par la chanson "seasons of love". Ce spectacle typiquement new yorkais est très peu connu en France. Mais apparemment assez pour remplir la salle du théâtre de Menilmontant pour la première de Rent le 2 octobre 2018. Le spectacle était en anglais avec des sur-titres. Je ne connaissais pas les autres titres du spectacle et peu l'histoire.

Cela parle de l'underground new-yorkais avec deux collocs artistes, un réalisateur et un musicien. Ils doivent payer leur loyer mais préfèrent de vivre d'amour et d'eau fraiche. On fait également la rencontre d'Angel et de son petit ami et d'un couple de lesbiennes avec une performeuse et son manager. On suit une année dans leur vie, avec leur difficulté, leur réussite. C'est très touchant et les personnages sont attachants.

La comédie musicale est rythmée de trop nombreuses chansons. En plus, les parties chantées se terminaient souvent comme si c'était la dernière. Cela m'a donné une impression de longueurs. J'ai trouvé les comédiens de grande qualité, avec de grandes facultés vocales. Je trouve très difficile d'être sur scène d'interpréter des couples homosexuelles, l'amour et la séduction. J'ai trouvé leur interprétation très juste. La mise en scène reprend beaucoup des éléments de la pièce américaine. J'y ai été pour la première et il y avait quelques couacs (un micro qui à la fin de la première partie ne marchait plus, quelques fausses notes...)

Je trouve très osée cette proposition pour un public français. Cela parle du sida, de l'homosexualité, des drag queens, de la drogue, de l'underground, de la création artistique, et des choix. Les sujets sont très intéressants. Pour les applaudissements, les quatre musiciens sont venus devant de la scène, comme la metteuse en scène. La troupe après la salve d'applaudissement s'est retrouvée derrière le rideau et a explosé de joie. C'était un plaisir cette soirée, malgré des moments de longueur. En tout cas, un grand bravo à la troupe.

Ce n'est pas le premier film de Kervern et Delepine que je vais voir au cinéma. Et ils ont leur style, parfois un peu barré, (Avida) parfois un peu plus facile à suivre (Mammuth). Ce film présente Jean Dujardin (Jacques) et Yolande Moreau (Monique). Ils sont frère et soeur mais très différents. Monique travaille et vit dans une communauté Emmaus. Son frère est un capitaliste convaincue et cherche l'idée qui le fera devenir riche. Du coup, quand son frère débarque à la communauté Emmaus, elle va lui demander de travailler mais lui va tenter de trouver un moyen de créer son entreprise. Dès qu'une idée se pointe, il va tout tenter pour trouver des clients. Le contraste de départ est un peu grossier. Alors quand on suit la création d'entreprise de Jacques, on s'ennuie un peu. Mais j'ai beaucoup aimé la fin ! En fait, ce film a de l'humour et de la tendresse et il est surtout sauvé par la fin.

Une copine me propose du théâtre et pour mon premier jour de travail, je me dis que c'est la meilleure des conclusions. Je l'ai suivi sans rien savoir de la pièce. En fait, elle avait déjà lu le roman adapté pour cette pièce. C'est l'histoire d'une femme en souffrance qui nous raconte son travail avec son psychiatre.

La pièce commence, tout est noir, seul son visage est éclairé. Elle parle du sang, de son sang. Au bout de quelques minutes, une spectatrice fait un malaise. La lumière est rallumée dans la salle. Mon amie a le réflexion d'allonger la jeune femme et de lui lever les jambes. Le gérant du théâtre décide d'appeler les pompiers et évacuer les spectateurs dans une autre salle du théâtre. Nous patientons entre quinze et vingt minutes. La malade est prise en charge par les pompiers. Nous nous replaçons. Je pense aux deux comédiennes, à la difficulté de se concentrer, de reprendre quelques minutes avant l'interruption et de se remettre dans le personnage.

La pièce reprend. Le personnage principal continue son récit. L'autre comédienne joue le rôle de sa mère et apparaît juste quelques moments sur scène. J'ai peu apprécié l'adaptation du texte. La forme théâtrale n'apporte rien au texte. La pièce est globalement le récit d'une femme qui serait plus audible par la lecture du roman. Les comédiennes jouaient bien, mais il y avait peu de scènes à jouer, juste des mots à dire. Des mots forts et émouvants, j'en conviens. Mais les quelques bonnes idées de mise en scène ne sont pas assez nombreuses pour en faire une pièce de qualité.

Des mots pour le dire, à 19h30 à l'Archipel

Nishimiya est une élève douce et attentionnée. Chaque jour, pourtant, elle est harcelée par Ishida, car elle est sourde. Après le départ de la jeune fille, le garçon est dénoncé par ses camarades et à son tour mis à l'écart et rejeté par ses camarades. Alors qu'il est au lycée, il apprend la langue des signes et part à la recherche de la jeune fille.

On est dans l'univers des mangas et dans une version avec des bons sentiments. Le film et ses personnages sont très touchants et émouvants. A la fin de la séance, des spectateurs ont applaudi. Ce n'est pas un film sur une histoire d'amour gnangnan mais bien un film sur l'acceptation de soi et de l'autre. On suit les personnages de l'école primaire au lycée. On les voit évoluer, souffrir, rire, s'isoler, se rapprocher... C'est très réaliste et très émouvant. Un très joli film à voir et revoir