Lili, la Freudreuse

Lorsque j'ai vu la bande-annonce, j'ai pensé au film Chicago, une comédie musicale où une meurtrière arrive à faire carrière après un passage en prison. Mais, en fait, le film de François Ozon est l'adaptation d'une pièce de théâtre écrite en 1934 par Georges Berr et Louis Verneuil.

Madeleine, comédienne en difficulté, est en colocation avec Pauline, avocate qui se lance dans la magistrature et cherche des clients. Madeleine refuse les avances d'un producteur qui est retrouvé mort quelques heures après son départ. Elle est accusée de meurtre et sa colocataire va l'accompagner pour trouver les mots et lui permettre de capitaliser sur une nouvelle notoriété.

Le décor du Paris des années 1930 nous plonge dans cette histoire et nous entraine dans les péripéties de ces deux jeunes femmes. Mais François Ozon y ajoute un discours moderne de féminisme. Le film est très bien écrit et bien mené. Le casting est incroyable avec le duo des deux actrices Rebecca Marder et Nadia Tereszkiewicz. Elles sont entourées par Isabelle Hupert mais aussi de nombreux acteurs de qualité : Fabrice Lucchini, Dany Boon, Michel Fau, André Dussolier, Régis Laspalès, Daniel Prevost... L'accent de Dany Boon m'a surpris mais cela fonctionne.

J'ai adoré ! L'ambiance, le message, les rebondissements, les acteurs, merci à François Ozon de proposer un si bon film.

Le théâtre de la Michodière propose "Lorsque l'enfant parait", une pièce écrite par André Roussin en 1951. J'avoue que j'y allais surtout pour le duo de comédiens : Michel Fau et Catherine Frot car je ne savais rien de l'histoire. 

Cela parle de grossesse. En effet, le rideau s'ouvre sur Catherine Frot qui joue Olympe, la femme du secrétaire d'Etat en charge de la famille. Elle craint d'être enceinte à l'âge où d'autres pourraient avoir la ménopause. Elle pourrait même être grand-mère, car elle a deux enfants en âge de se marier et de devenir parents. D'ailleurs... Olympe est bouleversée par cette grossesse, mais également par tous les rebondissements.

Le jeu de Catherine Frot m'a épaté. Elle est touchante et surtout très drôle. Michel Fau joue son mari et met en scène cette pièce. Son jeu est juste, avec droiture et des piques bien menés. Il démontre qu'à chaque situation, il trouve des solutions différentes : une posture pour la solution politique, un mariage avancé pour sa fille, un mariage arrangé pour son fils et encore une autre solution pour sa femme. C'est glaçant et drôle. Les deux enfants m'ont un peu convaincus, notamment la fille dont le phrasé sonnait faux à mes oreilles. Le garçon était plus léger, sautillant et énergique.

La mise en scène n'est pas très recherchée mais efficace. C'est à dire que c'est le texte qui m'y en valeur et donc il y a peu de déplacements. Il y a parfois des échanges sans déplacement. Un seul décor mais qui évolue selon l'avancée de l'histoire.

J'ai beaucoup ri, j'ai trouvé les prestations des comédiens excellentes et j'ai trouvé le texte datant de 70 ans, très juste. J'avoue avoir même pensé à ma famille. Il doit y avoir de nombreuses histoires similaires dans les années 1950 où la famille bourgeoise s'interroge sur la réaction à apporter à une grossesse non désirée. Je conseille avec enthousiasme ce spectacle, politique, sociétale et drôle à la fois !

Plus d'informations sur le site du théâtre de la Michodière

Il me semble que je n'avais jamais vu un biopic au théâtre. J'avais déjà vu une pièce sur un moment de vie d'un personnage illustre, par exemple la pièce "Signé Dumas". Mais cette pièce raconte toute la vie d'Agatha Christie. 85 ans d'une vie trépidante d'une écrivaine, de la reine du crime, d'une femme moderne.

La pièce est écrite par Ali Bougheraba et Cristos Mitropoulos, également metteur en scène. Camille Favre-Bulle incarne Agatha Christie avec brio. Tous les personnages qu'elle va rencontrer vont être incarnés par la bande des autres acteurs : Tatiana Gousseff, Marie-Aline Thomassin, Matthieu Brugot, Erwan Creignou et Léo Guillaume. Avec un accessoire et une voix, ils passent d'un personnage à l'autre. C'était rythmé, drôle et émouvant. Avec ingéniosité, on vit en deux heures, 85 ans d'une vie si passionnante.

Le soir où j'étais dans la salle, j'étais au premier rang et je me suis un peu fait mal au cou, notamment dans la scène dans le bateau. Mais surtout ce qui m'a marqué c'est les petites bourdes du technicien qui s'occupait du son. Deux fois, le son est parti trop vite. Il y a aussi un moment où les deux acteurs rient très brièvement. Ils sont revenus dans leur personnage assez vite. C'est la joie du spectacle vivant.

Je conseille ce spectacle pour sa modernité, son humour, la qualité de la mise en scène et du jeu des acteurs. Il offre un portrait réussi d'une femme libre qui ose répondre "oui" aux aventures qui s'offrent à elle.

Au théâtre Saint-Georges

Pièce de Shakespeare, Comme il vous plaira raconte l'histoire de Rosalinde, accueillie par son oncle, un vieux duc. Mais le vieux duc décide de la bannir. Rosalinde est tellement proche de Célia, la fille du duc, qu'elles décident toutes les deux de s'enfuir dans la forêt en se déguisant : Célia en paysanne et Rosalinde en homme. Dans la forêt d'Arden, elles acquièrent un terrain et s'installent. Elles font des rencontres. Et surtout elles tombent sur Orlando, un gentilhomme dont Rosalinde est amoureuse. Mais son accoutrement d'homme l'empêche de se dévoiler. Son apparence de jeune homme attire une jeune femme de la contrée Phébé. Alors Rosalinde tente de la convaincre de se laisser séduire par le jeune homme qui la courtise Silvius. Orlando, quant à lui, défend son frère Oliver de l'agression d'une lionne. Les relations entre les frères s'améliorent. La scène finale est un apothéose pour chaque couple qui peut se marier avec la bénédiction de Roland des Bois, père de Rosalinde, exilé lui aussi dans la forêt.

La mise en scène proposée par Léna Breban s'appuie sur la traduction de Pierre-Alain Leleu. Le texte est moderne et enlevée. Il mêle aventures, romances, désirs, natures... La scénographie ajoute des moments musicaux très bien amenés. Les chansons sont interprétés par les comédiens qui jouent d'un instrument. C'est très bien joué et chanté, avec des choix musicaux modernes qui ont du sens dans l'histoire. Le décor est fait de rideau, mais aussi d'arbres en tissu. Avec l'éclairage, la scénographie détermine des espaces différents et c'est très joué. Dans la mise proposée dans le théâtre d'Asnières, les comédiens passaient très souvent entre les allées des sièges. Cela nous a permis de voir les comédiens de plus près et donner aux déplacements de l'allant et de l'énergie.

Le jeu des comédiens m'a un peu surprise au départ, le côté déclamé, puis je m'y suis habituée. Surtout j'ai été bluffée par la qualité de jeu de Barbara Schluz. Elle est extraordinaire. Ils sont neufs sur scène car certains incarnent plusieurs rôles. J'ai beaucoup apprécié le final où Rosalinde invite les hommes et les femmes à apprécier cette pièce et où tous les comédiens chantent ensemble une dernière chanson en quittant la scène.

Ce spectacle est très bien mené, bien joué, bien mis en scène. Je ne connaissais pas ce texte de Shakespeare et c'est une belle découverte.

Composée et écrite par Jean-Felix Lalanne, Al Capone est une comédie musicale qui ne se veut pas un biopic. En effet, c'est l'histoire d'Al Capone qui reçoit sa soeur venue de New York et qui tombe amoureuse de son ennemi, Eliot Ness. Evidemment les amoureux vont être confrontés au refus du gangster et la jeune soeur va essayer d'éviter l'affrontement des mâles. La comédie musicale s'appuie sur les ressorts de Roméo et Juliette. Le réel Al Capone n'avait pas de soeur mais trois frères. Donc le coeur de l'intrigue proposé dans cette comédie musicale est bien loin de la réalité. Ce n'est pas une réalité un peu romancé mais bien une histoire inventée à partir d'une figure mythique de gangster.

Al Capone est interprété par Roberto Alagna et Eliot Ness par Bruno Pelletier, la soeur Rita par Kaina Blada  et la maitresse du gangster Lili, par Anggun. J'ai compris que le public ce soir-là venait pour Roberto Alagna. A la sortie, j'ai entendu des spectatrices exprimant leur admiration pour sa puissance vocale et critiquant la voix d'Anggun. La moyenne d'âge du public était quand même très âgé, avec cheveux gris et blanc. Il y avait au moins deux groupes que j'ai remarqué lors du placement des ouvreuses.

J'ai longtemps hésité avant de prendre une place. J'ai écouté quelques extraits et j'ai choisi de tenter le coup. Très franchement à la fin du spectacle, j'ai regretté ma tentative. L'histoire n'est pas intéressante. J'ai aimé les chansons et les danses qui s'inscrivaient bien dans l'époque, comme le charleston ou le jazz. Mais les chansons plus typiques "comédie musicale française" ne m'ont pas plu. Par contre, les chansons chantées en italien par Roberto Alagna apportaient de la douceur et étaient très jolies. Je ne suis pas une fan de Roberto Alagna, mais j'ai bien aimé l'interprétation de Bruno Pelletier, d'Anggun et de Kaina Blada. Leurs voix semblaient être plus adaptées à l'exercice de la comédie musicale alors que la voix du tenor me semblait trop poussée, trop lyrique. J'ai trouvé la voix d'Anggun vraiment belle, mêlant puissance et douceur. Les costumes étaient parfaits pour refléter l'époque. Le décor était très changeant, passant du bar, à la rue, à une chambre puis au commissariat. C'était bien représenté et fluide. Globalement, j'ai été déçue, ce n'est pas le genre de comédie musicale que j'apprécie. J'ai bien conscience du travail mais j'aurais voulu plus de jazz, de rythme. Je crois que c'est vraiment la composition et la création musicale où j'ai le moins adhéré. Je trouve top d'avoir de la musique en direct avec l'orchestre au haut de la scène. La mise en scène est ingénieuse, sans trop en faire. Peut-être que les amateurs des comédies musicales dans le style de Notre Dame de Paris, ou le Roi Soleil ou  Roméo et Juliette seraient plus réceptifs à la proposition.