Lili, la Freudreuse

Marjorie Frantz a rédigé cette histoire qui se situe 15 ans après l'histoire racontée dans le livre "Liaisons dangereuses" de Pierre Choderlos de Laclos. Franchement, le texte est excellent. Il y a un vrai respect des personnages initiaux et de l'ambiance.

Sur scène, arrive Merteuil qui a été conviée par une inconnue. Elle se demande qui est à l'initiative de cette invitation. Un jeu d'échec commence entre les deux femmes qui se dévoilent petit à petit. Les deux comédiennes sont très différentes et très justes dans leur personnage.

Comme la pièce se base essentiellement sur le texte, la mise en scène est assez minimaliste, mais elle sait être assez dynamique pour nous tenir en haleine.

Le décor est fait de draps blancs à place des murs, de quelques meubles qui nous plongent bien dans la fin du XVIIIème siècle.

L'hôtesse de la maison porte une robe bleue fluide qui rappelle la mode de style empire, très belle. Merteuil porte une tenue qui semble être faite de bric et de broc, c'est à dire que la robe semble être fabriquée à partir de tissu d'ameublement et sa ceinture ressemble à un heurtoir. Mais en fait, cela peut s'expliquer car elle essaie de tenir un rang qu'elle a perdu en s'exilant en Hollande.

Les dialogues arrivent à la fois être ancrés dans leur époque et être modernes. Ils sont teintés de féminisme, avec des passages drôles. Cela évoque la place de la femme dans une société, la condition de la femme, les jeux de pouvoir et de manipulation, l'amour et surtout la réputation. Le texte est vraiment un bijou, mon amie a d'ailleurs acheté le texte en sortant de la salle. La qualité des comédiennes est remarquable.

Mise en scène : Salomé Villiers

Comédiennes : Marjorie Frantz et Chloé Berthier

Jusqu'au 7 mai 2023 au Théâtre du Lucernaire

Pierre-Henri loue une maison de campagne et s'entoure de comédiens qui jouent sa famille. Il est malade et souhaite se réconcilier avec sa famille. Mais comme un accident d'avion a fait périr les membres de sa famille, il a engagé des comédiens, leur a fourni des fiches sur leur personnage et vit des émotions. Mais il y a des rebondissements.

Difficile de juger la qualité de jeu car il y a plusieurs niveaux de jeu. Les comédiens qui jouent des comédiens qui jouent des membres de la famille. Pas simple cette mise en abime. Mais ils assurent ! Ils ont un sens du comique. Les personnages sont bien campés.

La situation de départ permet de nombreux quiproquos, des rebondissements, des retournements de situation. Cela apporte beaucoup d'humour. Il y a de la profondeur car ce n'est pas de l'humour potache. L'idée centrale est vraiment originale. L'histoire est travaillée et le final vaut le coup.

Côté mise en scène, c'est assez ingénieux, il y a un décor principal pour les moments de repas. Puis certains éléments de décor se déplient ou se retournent et on change d'espace : on arrive en extérieur ou au contraire dans une chambre. Débarque parfois un homme... Comment le qualifier ? il ne joue pas un personnage, mais range, déplace des meubles et amène de la légèreté et de l'humour.

J'ai adoré le final. Vraiment. Je salue la qualité d'écriture de Gilles Dyrek, l'un des comédiens sur scène. Les dialogues sont excellents. Une pièce que je conseille !

Mise en scène de Eric Bu

Comédiens : Hervé Dubourjal, Sophie Forte, Amandine Barbotte, Camille Bardery, Lauriane Escaffre, Benjamin Alazraki, Jean-Gilles Barbier, Gilles Dyrek

Ce spectacle de danse, chorégraphié par Léo Walk, est proposé au théâtre du Châtelet, jusqu'au 13 avril 2023. Après son spectacle "Première Ride", le chorégraphe français propose un deuxième spectacle avec neuf danseurs où se mêlent différents styles de danse moderne. Le décor blanc représente l'intérieur d'une maison, comme un salon. J'ai aimé le travail fait sur les ombres projetées sur les murs blancs en jouant avec les spots et les danseurs.

Mais surtout ce que j'ai préféré ce sont les moments d'ensemble sur de la musique rythmée. Les musiques m'ont semblé un peu inégales, j'ai eu une préférence pour les musiques sans paroles. En tant que spectatrice, les paroles en français me semblaient influencer ma compréhension. J'ai ressenti que cette chorégraphie représentait les liens d'une communauté. Ces amis se regroupent et dessinent un espace étrange et familier.

Le chorégraphe joue sur des registres techniques et parfois plus simplistes et cela rend un ensemble très beau. J'ai aussi apprécié les différents gabarits de danseurs, femme/homme, grand/petit... Sa troupe reflète une belle diversité et chaque danseur apporte une fraicheur et une beauté que j'ai vraiment apprécié. Il y a eu quelques moments où je n'ai pas accroché mais globalement je trouve cette proposition très jolie et très prenante. Un chorégraphe à suivre !

Danseurs : Janina Sarantsina , Hortense de Gromard , Emma Spinosi , Miranda Chan , Sulian Rios , Abu Niang , Arnaud Bacharach , Mamadou Bathily , Léo Walk.

Lorsque j'ai vu la bande-annonce, j'ai pensé au film Chicago, une comédie musicale où une meurtrière arrive à faire carrière après un passage en prison. Mais, en fait, le film de François Ozon est l'adaptation d'une pièce de théâtre écrite en 1934 par Georges Berr et Louis Verneuil.

Madeleine, comédienne en difficulté, est en colocation avec Pauline, avocate qui se lance dans la magistrature et cherche des clients. Madeleine refuse les avances d'un producteur qui est retrouvé mort quelques heures après son départ. Elle est accusée de meurtre et sa colocataire va l'accompagner pour trouver les mots et lui permettre de capitaliser sur une nouvelle notoriété.

Le décor du Paris des années 1930 nous plonge dans cette histoire et nous entraine dans les péripéties de ces deux jeunes femmes. Mais François Ozon y ajoute un discours moderne de féminisme. Le film est très bien écrit et bien mené. Le casting est incroyable avec le duo des deux actrices Rebecca Marder et Nadia Tereszkiewicz. Elles sont entourées par Isabelle Hupert mais aussi de nombreux acteurs de qualité : Fabrice Lucchini, Dany Boon, Michel Fau, André Dussolier, Régis Laspalès, Daniel Prevost... L'accent de Dany Boon m'a surpris mais cela fonctionne.

J'ai adoré ! L'ambiance, le message, les rebondissements, les acteurs, merci à François Ozon de proposer un si bon film.

Le théâtre de la Michodière propose "Lorsque l'enfant parait", une pièce écrite par André Roussin en 1951. J'avoue que j'y allais surtout pour le duo de comédiens : Michel Fau et Catherine Frot car je ne savais rien de l'histoire. 

Cela parle de grossesse. En effet, le rideau s'ouvre sur Catherine Frot qui joue Olympe, la femme du secrétaire d'Etat en charge de la famille. Elle craint d'être enceinte à l'âge où d'autres pourraient avoir la ménopause. Elle pourrait même être grand-mère, car elle a deux enfants en âge de se marier et de devenir parents. D'ailleurs... Olympe est bouleversée par cette grossesse, mais également par tous les rebondissements.

Le jeu de Catherine Frot m'a épaté. Elle est touchante et surtout très drôle. Michel Fau joue son mari et met en scène cette pièce. Son jeu est juste, avec droiture et des piques bien menés. Il démontre qu'à chaque situation, il trouve des solutions différentes : une posture pour la solution politique, un mariage avancé pour sa fille, un mariage arrangé pour son fils et encore une autre solution pour sa femme. C'est glaçant et drôle. Les deux enfants m'ont un peu convaincus, notamment la fille dont le phrasé sonnait faux à mes oreilles. Le garçon était plus léger, sautillant et énergique.

La mise en scène n'est pas très recherchée mais efficace. C'est à dire que c'est le texte qui m'y en valeur et donc il y a peu de déplacements. Il y a parfois des échanges sans déplacement. Un seul décor mais qui évolue selon l'avancée de l'histoire.

J'ai beaucoup ri, j'ai trouvé les prestations des comédiens excellentes et j'ai trouvé le texte datant de 70 ans, très juste. J'avoue avoir même pensé à ma famille. Il doit y avoir de nombreuses histoires similaires dans les années 1950 où la famille bourgeoise s'interroge sur la réaction à apporter à une grossesse non désirée. Je conseille avec enthousiasme ce spectacle, politique, sociétale et drôle à la fois !

Plus d'informations sur le site du théâtre de la Michodière