Lili, la Freudreuse

C'est le premier spectacle de RB Dance company, fondée en 2018 par Romain Rachline Borgeaud. Cette compagnie a été finaliste de "La France a un incroyable talent", l'année de sa création. Mais c'est en 2019, que nait le spectacle Stories, entièrement dansé et narratif.

La danse proposée est composée de claquettes et de mouvements inspirés des comédies musicales chorégraphiées par Gene Kelly. Je ne m'y connais pas assez dans l'art chorégraphique pour avoir les termes exacts. Mais les mouvements proches du sol se complètent avec des sauts et l'énergie des danseurs est belle et communicative.

La narration se focalise sur un jeune homme, acteur dont le réalisateur va développer une emprise sur son acteur fétiche. On passe de scène en scène par les mouvements des plusieurs escaliers et de quelques accessoires. Les décors sont simples, efficaces et beaux.

Les 10 danseurs débordent d'énergie. Seul le jeune acteur reste dans son rôle, les autres artistes changent de costumes et de personnages. Le style des costumes situe l'histoire dans les années 1940.

Si je devais faire quelques remarques, ce serait sur la bande-son. J'ai apprécié la musique, mais le son très fort a couvert parfois le bruit fait par les claquettes. Comme je comprenais les paroles en anglais, j'ai remarqué que cela apportait un peu à la compréhension des sujets abordés. En discutant avec mon amie, elle m'a expliqué ne pas avoir fait attention aux paroles. Elle s'est focalisée sur la danse et moins sur l'histoire. J'ai trouvé ce spectacle incroyablement beau, rythmé et moderne.

A Paris et en tournée : https://www.rbdancecompany.com/tourneestories

J'ai découvert d'abord le lieu : la Seine Musicale sur l'île Seguin à Boulogne Billancourt. Un lieu moderne spacieux où on peut se restaurer. La salle de spectacle ressemble aux salles de concert des Zeniths. Très grande, sombre, très noire, un peu froide.

Nous étions placé côté cour avec une vue dégagée. Le début du spectacle filme un tableau où on écrit Roméo et on voit l'acteur, puis Juliet avec un autre acteur. Cela dépend des soirs mais pour nous, ce sera deux hommes qui danseront l'amour sur la musique de Prokofiev. Connaissant bien la pièce de Shakespeare, j'ai été attentive à retrouver les grands moments du récit. J'ai bien retrouvé Mercutio et Tybalt. Il n'y a pas le curé, donc pas de mariage, mais le récit se devine et se dessine avec les mouvements de danse. J'ai eu un coup de coeur pour le danseur qui interprete Mercutio.

L'utilisation de la caméra permet des gros plans, mais surtout de voir les coulisses ou l'extérieur de la scène. C'était utilisé assez intelligemment. Mais l'équivalent de la scène du balcon s'est déroulé entièrement en extérieur et cela m'a semblé un trop long. Lorsque la caméra a filmé du plafond les parties dansés en groupe, j'ai trouvé cette proposition magnifique. Ce type de chorégraphie est une danse contemporaine (et non moderne) où les gestes du classique se retrouvent et s'expriment. Je n'avais jamais vu de spectacle chorégraphié par Benjamin Millepied et j'ai été conquise. C'était léger et fort à la fois. J'ai trouvé une grande beauté et un sens du plateau dans  ce spectacle.

Du 6 avril au 4 septembre 2022, le musée de la vie romantique, situé rue Chaptal dans le 9ème arrondissement de Paris, propose une exposition sur le thème des héroïnes romantiques. Dans quatre salles réparties dans deux maisons, on découvre des tableaux peints au cours du XIXème siècle qui représentent des femmes réelles ou fictives, des figures du romantisme.

A la vue des représentations proposées, elles ont un point commun, une fin tragique (mort, assassinat, suicide...). Elles sont présentées comme des objets de désir, avec des faiblesses, des histoires d'amour tragique. Exemples : Juliette de Roméo et Juliette, Ophélie d'Hamlet, parmi les héroïnes de Shakespeare, mais aussi des personnages de la mythologie grecque comme Sapho. J'ai été surprise d'y voir également la figure de Jeanne d'Arc qui pour moi n'a rien d'une héroïne romantique. Cependant au XIXème siècle, Fragonard l'a dessiné avec des cheveux longs et un drapé tout en délicatesse. Autre exemple historique avec Marie Stuart peint par Théodore Chasseriau. Je connaissais de nom ce peintre mais c'était la première fois que je voyais ses oeuvres. Dans la dernière salle, se mêlent réalité et fiction car les figures représentent des artistes interprétant des héroïnes de fiction, comme Gisèle, Desdémone ou Cléopâtre. C'est l'occasion de voir un costume de scène ou une vidéo d'extraits de films.

Je n'étais jamais rentrée dans ce musée de la Ville de Paris. J'ai trouvé la scénographie assez bien faite, mais elle semble avoir été conçue pour être vue dans un sens précis et moi je me baladais un peu partout dans la salle en découvrant les informations un peu en décalé, mais cela n'était pas gênant. Dans la troisième salle, il était proposé des extraits sonores avec le détail sur un panneau, mais il n'y avait pas de moyen de savoir quel extrait était diffusé au moment où on commençait l'écoute. Cela manquait de clarté. C'est un détail car sur l'ensemble des œuvres proposées, les explications étaient lisibles et très complètes. C'est une exposition que je conseille, où on revoit ses classiques et on apprend beaucoup.

Après le retour au travail ce lundi, j'avais besoin d'un petit goût de vacances. Une amie m'a proposé un concert de musique classique en plein air, dans les arènes de Montmartre. Déjà, je ne savais pas qu'il existait des arènes à Montmartre. Elles ne sont pas accessibles au quotidien mais sur autorisation. L'accès aux arènes se fait par la rue Chappe. Elles ont été créées en 1941. Mais je n'en avais jamais entendu parler.

A l'entrée, après vérification du pass sanitaire et des billets, on nous distribue des coussins pour ne pas être assise directement sur la pierre. On se faufile entre les spectateurs déjà installés et trouve deux places bien situées.

Le concert a débuté avec des morceaux où seuls les instrumentistes jouaient. D'autres morceaux étaient avec des parties chantées et d'autres étaient juste avec un ou deux instruments. J'ai été très impressionnée par le solo de piano Rhapsodie hongroise n°2 de Liszt. Le pianiste m'a subjugué. L'autre morceau qui m'a beaucoup marqué a été le duo des fleurs, extrait de Lakmé. Dès que les premières notes ont retenti, j'ai un frisson tout le long de la colonne vertébrale, puis les larmes ont coulé tout le long du duo de chanteuses. C'est mon morceau préféré de chant lyrique et leur interprétation était très touchante. Un très beau concert, en plein air avec le soleil couchant.

Les artistes de ce vendredi 13 août 2021 étaient :

Le programme reprenait des grands titres :

Plus d'informations : https://areneslyriques.com/

Le Musée Jacquemart-André propose du 19 mai au 26 juillet 2021 une exposition présentant l'oeuvre de Paul Signac et d'autres peintres de la même période.

Dans ses premières toiles, Signac se situe dans le mouvement impressionniste sous l'influence de Claude Monet. Sa rencontre avec Seurat l'amènera à se focaliser sur les couleurs. Il s'inscrit dans le mouvement néo-impressionniste.

Cette exposition est très intéressante et surtout très colorée. On découvre aussi des peintres comme Maximilien Luce, un ami de Signac, qui va aussi travailler sur les couleurs et leur puissance. Le tableau intitulé de l’aciérie est flambloyant et surprenant. L'exposition propose une disposition des tableaux dans des salles thématiques et la déambulation est très intéressante avec logique. J'ai presque trouvé cela trop court, mais cette impression signifie surtout que j'ai beaucoup aimé et que j'en voulais encore.

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