Lili, la Freudreuse

Du 17 octobre 2023 au 21 janvier 2024, la BNF François Mitterrand propose une exposition sur le Noir & Blanc dans la photographie. Les oeuvres présentées sont très variées, de photographies du XIXème siècle au XXIème siècle, d'artistes de divers pays, des esthétiques très variées. Cela offre une variété passionnante de photos. 

Je n'ai pas accroché à toutes les propositions, mais il y a tellement d'oeuvres que j'y ai trouvé des photos très intéressantes et que je recommande cette exposition à tous les amateurs de photographies.

Plus d'informations sur le site de la BNF.

J'ai été plus enthousiaste avant le spectacle qu'après. J'étais excitée d'y aller. J'avais hâte de retrouver les tubes, de découvrir l'histoire, de voir la mise en scène.

Le spectacle est programmé à la Seine musicale, nous étions placées plutôt au fond. Devant nous, il y avait trois trentenaires qui étaient surexcitées. Les bras en l'air, elles dansaient et chantaient sans arrêt. Je les trouvais assez agaçantes. J'ai compris un truc assez vite : les spectateurs ne venaient pas forcément voir une comédie musicale mais voir un concert voire pire faire un karaoké. J'entendais tout autour de moi des spectateurs chanter à tue-tête. Je suis convaincue que ces gens-là n'ont pas dû suivre l'histoire, les interactions entre les personnages, l'évolution de la narration.

Je ne suis pas fan des comédies musicales qui sont totalement chantées. Je préfère quand cela alterne des moments parlés et des moments chantés. Les chansons qui ne font pas partie des tubes, ne sont pas terribles. La mise en scène de Thomas Jolly s'appuie beaucoup sur l'utilisation des spots et des jets de lumière. C'est plutôt intéressant, parfois même assez joli. J'ai aimé la scène où la serveuse automate chante Ziggy, la mise en scène était simple avec un guitare-voix très doux. Par contre, la chanson "Quand on arrive en ville" était avec une mise en scène qui manquait d'aplomb. Ils ont essayé de faire les loubards violents, mais la scène ne fonctionnait pas. D'ailleurs, je trouve que la tessiture de voix des personnages masculins était tellement proche qu'il était compliqué de les distinguer.

Globalement j'ai plus apprécié la première partie que la seconde partie après l'entracte. En effet, dans cette seconde partie, j'ai trouvé les chansons très criées, ne permettant pas d'entendre les paroles. Alors qu'au départ je suivais bien la narration, dans la seconde partie, je n'ai pas tout compris. Quelques scènes m'ont échappé. Toutefois, j'ai été très touchée par la scène finale avec Stone. Seule en scène, la voix était claire, belle et l'émotion palpable. Un grand bravo à Alex Montembault pour son interprétation.

C'est le premier spectacle de RB Dance company, fondée en 2018 par Romain Rachline Borgeaud. Cette compagnie a été finaliste de "La France a un incroyable talent", l'année de sa création. Mais c'est en 2019, que nait le spectacle Stories, entièrement dansé et narratif.

La danse proposée est composée de claquettes et de mouvements inspirés des comédies musicales chorégraphiées par Gene Kelly. Je ne m'y connais pas assez dans l'art chorégraphique pour avoir les termes exacts. Mais les mouvements proches du sol se complètent avec des sauts et l'énergie des danseurs est belle et communicative.

La narration se focalise sur un jeune homme, acteur dont le réalisateur va développer une emprise sur son acteur fétiche. On passe de scène en scène par les mouvements des plusieurs escaliers et de quelques accessoires. Les décors sont simples, efficaces et beaux.

Les 10 danseurs débordent d'énergie. Seul le jeune acteur reste dans son rôle, les autres artistes changent de costumes et de personnages. Le style des costumes situe l'histoire dans les années 1940.

Si je devais faire quelques remarques, ce serait sur la bande-son. J'ai apprécié la musique, mais le son très fort a couvert parfois le bruit fait par les claquettes. Comme je comprenais les paroles en anglais, j'ai remarqué que cela apportait un peu à la compréhension des sujets abordés. En discutant avec mon amie, elle m'a expliqué ne pas avoir fait attention aux paroles. Elle s'est focalisée sur la danse et moins sur l'histoire. J'ai trouvé ce spectacle incroyablement beau, rythmé et moderne.

A Paris et en tournée : https://www.rbdancecompany.com/tourneestories

J'ai découvert d'abord le lieu : la Seine Musicale sur l'île Seguin à Boulogne Billancourt. Un lieu moderne spacieux où on peut se restaurer. La salle de spectacle ressemble aux salles de concert des Zeniths. Très grande, sombre, très noire, un peu froide.

Nous étions placé côté cour avec une vue dégagée. Le début du spectacle filme un tableau où on écrit Roméo et on voit l'acteur, puis Juliet avec un autre acteur. Cela dépend des soirs mais pour nous, ce sera deux hommes qui danseront l'amour sur la musique de Prokofiev. Connaissant bien la pièce de Shakespeare, j'ai été attentive à retrouver les grands moments du récit. J'ai bien retrouvé Mercutio et Tybalt. Il n'y a pas le curé, donc pas de mariage, mais le récit se devine et se dessine avec les mouvements de danse. J'ai eu un coup de coeur pour le danseur qui interprete Mercutio.

L'utilisation de la caméra permet des gros plans, mais surtout de voir les coulisses ou l'extérieur de la scène. C'était utilisé assez intelligemment. Mais l'équivalent de la scène du balcon s'est déroulé entièrement en extérieur et cela m'a semblé un trop long. Lorsque la caméra a filmé du plafond les parties dansés en groupe, j'ai trouvé cette proposition magnifique. Ce type de chorégraphie est une danse contemporaine (et non moderne) où les gestes du classique se retrouvent et s'expriment. Je n'avais jamais vu de spectacle chorégraphié par Benjamin Millepied et j'ai été conquise. C'était léger et fort à la fois. J'ai trouvé une grande beauté et un sens du plateau dans  ce spectacle.

Du 6 avril au 4 septembre 2022, le musée de la vie romantique, situé rue Chaptal dans le 9ème arrondissement de Paris, propose une exposition sur le thème des héroïnes romantiques. Dans quatre salles réparties dans deux maisons, on découvre des tableaux peints au cours du XIXème siècle qui représentent des femmes réelles ou fictives, des figures du romantisme.

A la vue des représentations proposées, elles ont un point commun, une fin tragique (mort, assassinat, suicide...). Elles sont présentées comme des objets de désir, avec des faiblesses, des histoires d'amour tragique. Exemples : Juliette de Roméo et Juliette, Ophélie d'Hamlet, parmi les héroïnes de Shakespeare, mais aussi des personnages de la mythologie grecque comme Sapho. J'ai été surprise d'y voir également la figure de Jeanne d'Arc qui pour moi n'a rien d'une héroïne romantique. Cependant au XIXème siècle, Fragonard l'a dessiné avec des cheveux longs et un drapé tout en délicatesse. Autre exemple historique avec Marie Stuart peint par Théodore Chasseriau. Je connaissais de nom ce peintre mais c'était la première fois que je voyais ses oeuvres. Dans la dernière salle, se mêlent réalité et fiction car les figures représentent des artistes interprétant des héroïnes de fiction, comme Gisèle, Desdémone ou Cléopâtre. C'est l'occasion de voir un costume de scène ou une vidéo d'extraits de films.

Je n'étais jamais rentrée dans ce musée de la Ville de Paris. J'ai trouvé la scénographie assez bien faite, mais elle semble avoir été conçue pour être vue dans un sens précis et moi je me baladais un peu partout dans la salle en découvrant les informations un peu en décalé, mais cela n'était pas gênant. Dans la troisième salle, il était proposé des extraits sonores avec le détail sur un panneau, mais il n'y avait pas de moyen de savoir quel extrait était diffusé au moment où on commençait l'écoute. Cela manquait de clarté. C'est un détail car sur l'ensemble des œuvres proposées, les explications étaient lisibles et très complètes. C'est une exposition que je conseille, où on revoit ses classiques et on apprend beaucoup.