Lili, la Freudreuse

Je découvre ce film en 2020 alors qu'il date de 1998. Il est bien marqué par le style des années 1990. Quatre ans après Tueurs nés, Oliver Stone réalise ce film adapté du livre Ici commence l'enfer écrit par John Ridley. Cela se sent vite car l'écriture du scénario est très poussée. Alors c'est l'histoire de Bobby joué par Sean Penn qui doit se rendre à Las Vegas pour régler ses dettes. Sa voiture tombe en panne dans un village d'Arizona. Sous une forte canicule, Bobby déambule dans les rues et rencontre un SDF aveugle, un couple déjanté mais surtout Grace, une jeune femme magnifique et tentatrice. Elle va l'envouter et il va se retrouver entre elle et son mari, chacun voulant tuant l'autre en proposant de l'argent à Bobby.

La réalisation est proche du clip, avec des plongées et contre-plongées, des jump cuts, des passages en noir et blanc. Avec de l'humour noir, des situations rocambolesques, le scénario nous tient en haleine. La musique est d'Ennio Morricone pour bien rester dans une ambiance western. Le casting est vraiment de grand talent : Sean Penn, Jennifer Lopez, Nick Nolte, Jon Voight, Billy Bob Thornton...

J'ai toutefois trouvé le film un peu glauque. J'étais un peu perplexe à la fin. Je ne savais pas quoi en penser. J'ai un peu de plaisir et un peu de gêne. Mais globalement, j'ai plutôt bien aimé.

Le film de David Robert Mitchell a été présenté au festival de Cannes de 2018. J'avais l'image d'un film planant et poétique. Mais en fait, j'ai pas du tout accroché à ce film. Si je m'amuse à résumer les premières images aux dernières, en fait c'est un gars sans boulot, sans petite copine, et qui s'est trompé de voisine à draguer. Bon il choisit une jolie blonde avec un bichon plutôt qu'une hippie brune plus âgée. Le jour suivant, l'appartement de Sarah est vide. Sam va passer presque une semaine à enquêter sur sa disparition. Il va chercher dans des soirées, suivre des filles, décoder des messages cachées, suivre des inconnus...

Le personnage joué par Andrew Garfield n'a pas de profondeur et donc pas d'intérêt. Il ne travaille pas et ne souhaite pas parler de cet aspect de sa vie. Il est menacé d'expulsion de son appartement. Il plonge dans cette enquête et passe d'une énigme à l'autre. On pourrait s'intéresser au pourquoi du comment mais en fait, la réalisation ne nous emporte pas dans cet univers. La musique m'a semblé complétement à côté de la plaque, genre année 40-50, essayant de mettre une ambiance angoissante sans y parvenir. La réalisation, l'esthétique ou le montage n'apportent rien, aucun feeling, aucune émotion. L'histoire aurait mérité un réalisateur osant un peu plus de folie. La conclusion du film me laisse pantoise et déçue. Trop de longs discours sans intérêt. Cela se veut absurde mais c'est malmené.

En 2012, une version cinématographique propose une comédie musicale du roman "Les Misérables" de Victor Hugo. Après près de vingt ans sur les planches, les personnages iconiques prennent vie sur grand écran : Jean Valjean joué par Hugh Jackman, Javert par Russell Crowe, Fantine par Anne Hathaway, Helena Bonham Carter et Sacha Baron Cohen pour le couple Thénardier... Des grands acteurs et des grand chanteurs. Russell Crowe a reçu quelques critiques sur ses qualités de chanteur. Moi, j'ai bien aimé sa voix grave et un peu enraillée. Par contre, le couple des Thénardier m'a semblé un peu caricatural. 

Le film dure 2h30 et les chansons sont omniprésentes. Je ne suis jamais fan de films totalement chantés comme Into the wood ou les parapluies de Cherbourg. Quand il n'y a que des chansons, je trouve qu'il manque des moments de respiration, des moments de dialogue simples sans chichi. Dans le cas du film de Tom Hooper, il y a quelques moments de pause mais je continue à préférer les comédies musicales avec des chansons ponctuelles comme dans Chantons sous la pluie.

A quelques jours d'écart j'ai vu la version cinématographique des Misérables de 1982 réalisé par Robert Hossein. En voyant les deux films, j'ai tout de suite vu que la comédie musicale était un remake de ce film français. Les scénarios sont construits de la même manière. Le film français démontre, encore une fois, la qualité d'interprétation de Lino Ventura en Jean Valjean. La grande différence entre les deux films au delà des chansons se situe dans l'esthétique. Le film français fait ressentir la saleté, la grisaille, la misère. Le film musical américain apporte de la beauté, de la tendresse et ainsi s'éloigne du texte de Victor Hugo. Le film appuie sur l'amour, la filiation, le pardon alors que le roman parle du peuple, de la misère et de la révolution.

Alors même si j'ai quelques critiques, pendant le visionnage, j'ai eu des frissons sur certaines chansons : Anne Hathaway avec I dreamed a dream, Hugh Jackman avec One day more ou encore Samantha Barks avec On my own. La chanson qui m'est restée en tête est le thème révolutionnaire "do you hear the people sing ?" qui fait monter l'énergie et rassembler les insurrectionnels en 1830. Le film est émouvant en développant les relations entre les personnages Valjean-Javert, Cosette-Valjean, Cosette-Marius... La révolution devient une histoire de fond, une ambiance ou une menace. J'ai apprécié le lyrisme du film, la qualité d'interprétation de tout le casting et des chansons dignes de Broadway.

Scott Pilgrim est le nom d'un personnage d'abord créé en bande dessinée par Brian Lee O'Malley, avant de devenir un film. Je ne peux pas évoquer l'adaptation car je n'ai jamais lu le version imprimée et mais seulement vu la version cinématographique. Le film a cette année 10 ans (sortie en 2010).

Scott Pilgrim a 22 ans, vit à Toronto et joue de la basse dans le groupe Sex Bob-omb. Au début du film, il sort avec une lycéenne qui s'appelle Knives. Son entourage (sa soeur, son coloc et son groupe) n'approuve pas cette relation car elle n'a que 17 ans. Mais un soir, en soirée, Scott a un coup de foudre pour Ramona. Il invite ses deux copines à son concert de rock et là débarque un ex de Ramona qui lui annonce qu'il va devoir vaincre la ligue des 7 ex démoniaques. C'est à partir de là que le film se transforme en une sorte de jeu vidéo où Scott doit affronter chaque membre de la ligue. Chaque combat se termine par l'explosion en pièces du vaincu et l'affichage des points correspondants. C'est un habillage et une ambiance qui sont donnés par le film avec des références à foison sur l'univers des jeux vidéos. Il y a aussi des références aux comics avec des onomatopées et des effets visuels. Mais également à la musique qui est omniprésente. Bien sûr parce qu'il fait partie d'un groupe mais aussi par l'ambiance et par un combat entre rock et musique électro.

Le dosage entre les combats, l'humour et l'histoire d'amour est très juste. J'ai trouvé ce film jouissif. Peut-être que le seul aspect auquel j'adhère le moins c'est la musique,  (pas trop à mon goût). Mais j'ai adoré l'ambiance et l'évolution de combat en combat. Le montage est déconstruit et dynamise la narration. C'est un film générationnel pour ceux et celles qui ont grandi avec les jeux vidéos, les bandes dessinées et la culture pop.

Film de Guy Ritchie, The Gentlemen est un film de gangsters britannique situé dans le monde de la drogue. Le début du film se base sur le récit du journaliste incarné par Hugh Grant. Il parle à Ray, le bras droit d'un baron de la drogue qui cherche à se retirer du marché. En effet, Mickey Pearson a bâti un empire de la vente de cannabis et souhaite vendre sa production et son réseau de vendeur. Avec le produit de la vente, il espère une retraite tranquille avec sa femme. Mais comme le journaliste l'a remarqué, les négociations sont rudes et le film plein de rebondissements. Je ne vous parlerais pas des ennemis, c'est toute la saveur de ce film.

Le casting est de haut gamme avec Hugh Grant, Matthew McConaughey et Colin Farrell. Quel régal ! Quel plaisir de retrouver Michelle Dockery, vue dans la série Downton Abbey. Là elle incarne la femme du baron de la drogue et elle est d'une grande classe.

On est totalement dans l'ambiance british : les accents, la campagne, la mode, la musique, les voitures et surtout l'humour. Les dialogues ont une place centrale en donnant le récit bien évidemment mais aussi l'humour et le rythme. La réalisation de Guy Ritchie s'appuie sur le récit et le rythme pour développer son art de la narration et des scènes d'action. Le journaliste est d'ailleurs un double du réalisateur, travaillant à vendre une histoire.

Je me suis régalée par l'ambiance, la musique et les rebondissements. J'ai adoré les acteurs. Certaines répliques me sont restées en tête. Mais également des plans cadrés très travaillés. Une photographie de qualité. Je le reverrais volontiers !