Lili, la Freudreuse

Roman signé Michel Houellebecq, récompensé par le prix Goncourt 2010.

Je n'avais jamais lu de roman de Houellebecq. Et j'avoue que j'avais des a priori assez négatifs sur l'auteur. Il semblait noir et trash, un auteur qui privilégie la forme au fond. Mais il faut se méfier ce que l'on entend et se faire sa propre opinion. Une collègue me prêta ce roman cet été pour passer le temps et oublier ma maladie. J'ai lu des romans plus légers avant de m'attaquer à ce roman.

Le livre est composé de trois parties assez distinctes. Le personnage principal est Jed Martin, un artiste en devenir. Le roman raconte son processus de création et ses rencontres. C'est un roman très bien écrit, très détaillé et très précis aussi. Il est très ancré dans l'année 2010. Je me suis même dit que parfois certaines allusions devraient être remises dans son contexte pour les lecteurs qui aborderont cette histoire dans une dizaine d'années.  J'avoue que ce qui m'a le plus surprise et mise un peu mal à l'aise c'est quand l'auteur choisit de se mettre en scène. En effet, la deuxième partie du roman raconte la rencontre entre Jed Martin et Michel Houellebecq. L'artiste contacte l'écrivain pour qu'il rédige l'introduction du catalogue de son exposition. Il ne se met pas en scène pour se valoriser. On peut assez bien imaginer qu'il utilise les a priori de gens comme moi pour jouer de l'image que les médias renvoient de lui. Mais pourquoi utiliser son vrai nom et d'autres noms de personnalités connues dans un roman fiction ? Est-ce que cela apporte quelque chose? Si oui, j'avoue ne pas pouvoir répondre quoi. Peut-être qu'il souhaite provoquer cette sensation de gêne que j'ai eu chez les lecteurs. 

C'est un auteur étrange en tout cas. J'avoue que cela ne m'incite pas à découvrir d'autres romans de sa plume. Je n'arrive pas à poser une opinion tranchée sur ce roman. Il me semble bon, même si je ne suis pas complètement emballée. A mon avis, l'auteur propose une vision un tout petit déformée de sa réalité. Il faut pouvoir adhérer pour entrer dans le roman. J'ai parfois l'impression d'être restée sur le pas de la porte sans être complètement entrée dans son univers.

Noël est dans un mois. C'est le moment du début des préparatifs. On plante les lentilles sur le coton pour que cela pousse et que ce soit prêt pour la crèche de Noël. On cherche les cartons remplis de guirlandes et de boules de Noël. On sort les bougies et on commence à faire des couronnes de Noël. Par contre, je trouve qu'il est encore trop tôt pour acheter le sapin, mieux vaut attendre vers le 20 décembre pour avoir l'odeur envahissant la salle à manger pendant qu'on déguste le repas de Noël.

A l'occasion de ce Noël 2011, j'ai eu envie de faire des décorations de Noël. J'ai fait de la pâte à sel. Ce que je n'avais pas fait depuis des lustres. A la maison, il y a au mur accroché un arbre que j'ai fait en pâte à sel quand j'étais en maternelle. Honnêtement, l'arbre est assis joli, je trouve, même si il paraît un trop cuit. Mais cela donne un joli côté arbre d'automne. Alors faire de la pâte à sel à mon âge peut surprendre, mais ca a été vraiment agréable de malaxer la pâte. La pâte est faite de : 1 verre d'eau, 1 verre de sel et 1 verre de farine. N'ayant pas de rouleau à patisserie, je ne pouvais pas étaler la pâte. Alors je formais une boule dans mes mains, je la posais, j'appuyais avec le dos de la main pour tenter d'aplanir. Ensuite, j'utilisais un emporte-pièce pour former des petites étoiles et des étoiles filantes.

J'en ai emballé certains pour des cadeaux et le reste sera pour mes neveux qui auront le plaisir de les peindre avant de les accrocher au sapin.

Film avec George Clooney, Anna Kendrick et Vera Fermiga.

Le film tourne autour du personnage Ryan Bingham joué par George Clooney. Il passe sa vie dans les aéroports à cause de son travail. Un job qu'on n'aurait jamais pu imaginer possible. Il va d'entreprises en entreprises pour se charger de l'annonce du licenciement. Il ne juge pas son poste, il est comme un exécuteur. Il apprécie énormément de ne pas être sédentaire. Le film raconte un moment de sa vie où il remet en question ses positions sur la vie. Deux bouleversements : il fait une rencontre, la rencontre d'une femme qui semblerait être comme lui, femme entre deux aéroports vivant sans attache; son travail va être devenir sédentaire avec l'annonce par internet des licenciements et non plus en personne, ce qui obligerait Ryan à ne plus être dans les airs constamment.

Ce film est inspiré d'un livre de Walter Kirn. On sent par la construction dans le temps des personnages, par les rebondissements et le réalisme des propos. Ryan se plonge sans réserve dans son boulot. Il apprécie vendre ses théories dans des conférences. Il a notamment une théorie sur le "sac à dos" un symbole sur ce qui nous pèse et nous immobilise dans la vie. On trouve cela intéressant au départ et comme Ryan, on doute petit à petit sur ce qu'il veut vraiment nous dire.

C'est un film très intéressant. Le rôle est pour George Clooney et personne d'autre. Il est parfait dans ce personnage. Les femmes qui l'entourent le poussent à se remettre en cause. Le film est bien construit, et vaut vraiment le coup d'oeil.

Film de Frank Capra de 1944.

Le film commence sur une scène cocasse. Mortimer, un journaliste anti-mariage va se marier. Et tout le film est ainsi, le scénario utilise une image et joue avec les stéréotypes. Deux exquises vieilles dames, les tantes du jeune marié, font disparaître de vieux messieurs. Leur neveu découvre l'affaire mais souhaite tout faire pour protéger ses tantes. A cela s'ajoutent des invités incongrus.

C'est une comédie extrêment drôle. Cary Grant est excellent ! Il a un visage très expressif et il fait de ses têtes. Je l'ai trouvé vraiment très marrant. Le film a des caractéristiques de certaines pièces de théâtre avec des rebondissements comme dans les vaudevilles du dix-neuvième siècle. Portes qui claquent, surprises et rebondissements font de cette histoire une comédie hilarante.

Chaque personnage secondaire est typé et drôle à souhait : un homme qui se prend pour Théodore Roosevelt, un frère gangster avec son chirurgien esthétique et les deux tantes mignonnes et pourtant meurtrières.

Ce vent de folie qui parcourt le film lui donne un rythme effréné. Ce film n'a pas vieilli et mérite d'être vu et revu. Mon père m'avait prêté le DVD et ce fut un régal à découvrir un film de Frank Capra.

Film de Hazavicius avec Jean Dujardin et Berenice Béjo.

Ce film est en noir et blanc. Il raconte le passage du film muet au film parlant. Lui-même est muet, aucun dialaogue, juste de la musique. Mais quelle musique !

Le personnage principal George Valentin est une star du film muet. Mais il refuse de passer au parlant et son statut de star s'étiole avec le développement des films. Il voit sa carrière réduire en même temps que la carrière d'une jeune actrice qu'il avait aidé s'envole.

Au départ, je me suis demandé si j'allais supporter tout un film comme cela. En effet, le début est tellement typé "film muet" avec quelques caricatures qu'on se dit que cela peut pas durer ainsi tout le long... Mais c'est juste une entrée en matière. Le film quitte les caricatures et stéréotypes pour devenir plus fin tout en respectant les règles du muet. La musique tient le rôle des dialogues. On retrouve les panneaux qui donnent quelques extraits des dialogues. Les acteurs font parfois du faux dialogue mais souvent on peut devenir les mots sur les lèvres dans des courts échanges. A noter que leur langue est l'anglais.

C'est un film surprenant. Il y a un grand travail sur la luminosité et sur la bande son. La musique joue un personnage à part entière. La lumière apporte un éclairage très marqué de l'époque. On peut aussi remarquer de nombreux hommages au cinéma hollywoodien de l'époque, notamment avec la reprise de scène de Citizen Kane ou avec des clins d'oeil à Chantons sous la pluie.

Personnellement, j'ai passé un très bon moment. Sans fausse note. Cela mène raviver une petite envie de faire des claquettes.