Lili, la Freudreuse

Arrivé quelques années après la série, le film se passe avant l’histoire de la série. Les aficionados s’attendent à beaucoup, ayant imaginé le passé de leur héroïne tout le long des deux saisons de la série.

Le film est fidèle à l’histoire et aux personnages. Il reste aussi planant que peut l’être la série. Un changement surprenant cependant : l’actrice jouant Donna n’est pas la même. Et de façon assez surprenante, Moira Kelly semble mieux convenir au personnage. La meilleure amie de Laura Palmer a gagné en crédibilité et en sensibilité. Un aspect de petite fille sage sachant se lâcher et franchir sans vergogne les limites de la décence.

L’histoire commence avec le meurtre de Teresa Banks non loin de la ville de Twin Peaks. Ce meurtre n’émeut personne. Le corps n’est même pas réclamé. Et pourtant… le FBI se saisit de l’affaire. Les deux agents sont joués par deux visages connus : Chris Isaak et Kiefer Sutherland. Intéressant duo de personnages interprétés avec simplicité et brio. Malheureusement, le film s’intéresse plus à Laura Palmer qu’aux différents agents du FBI qui débutent le film (parce qu’il y en a d’autres).

Les derniers jours de Laura Palmer sont l’occasion de revoir de nombreux personnages de la série, ses amis, ses parents, ses collèges… On a tendance à dire « oh mais c’est… » en souvenir des moments de la série passés en leur compagnie. Le film n’apporte pas de grandes surprises ni même de révélation. C’est un grand point de déception mais cela ne gâche pas le plaisir de rentrer dans l’univers de Twin Peaks.

Difficile de résumer ce film.

A sa sortie, les articles et les journalistes parlaient essentiellement d’un passage du film : les deux personnages principaux créent des films suédés (des remakes de films connus à leur sauce).

Pourtant c’est l’histoire de deux potes dont l’un bosse dans un vidéo club menacé de fermeture. Le quartier doit subir des rénovations et le bâtiment va être rasé. Le personnage principal du film est le vidéo club où tout se déroule. Les événements, les rebondissements, les catastrophes… Les journaleux n’ont décrit que la particularité du réalisateur Gondry et son message : tout le monde peut faire du cinéma.

Mais peu de lignes écrites sur la poésie, sur les personnages. C’est un film très agréable, plein de douceur et de magie. On rit, on sympathise, on vit l’aventure avec ce quartier. Les acteurs sont assez justes. Aucune caricature. Pas de musique de fond incessante. Juste un soupçon de magie… Juste ce qu’il faut pour s’échapper du quotidien. C’est un divertissement rafraichissant. Je dirais même plus un régal ! Un moment d’évasion, de détente…

Leonard vit chez ses parents et travaille dans l’entreprise de papa, un pressing. Il est fragile, suicidaire et malade. On ne sait pas vraiment son âge… Mais son passé et ses blessures nous sont révélés au fur et à mesure du film.

L’histoire se base sur deux rencontres amoureuses qu’il fait : une passion et une raison. Une femme blonde qu’il aime au premier regard, dont il voit les douleurs et qu’il ressent proche d’elle. Une femme brune que ses parents lui présentent et qu’il aime bien, elle représente la douceur et une certaine tendresse. Ce sont ces deux amours si différents et si complexes qui forment la trame ce film de James Gray.

De nombreux articles sont parus sur la collaboration entre James Gray et Joaquim Phoenix. Ne connaissant ni l’un ni l’autre, je n’oserai pas m’aventurer sur ce terrain, sans avoir l’air inculte.

Ce film est doux, tendre et complexe, bien représentatif de la vie. Il nous livre un New York, quartier juif sans fioriture. C’est loin d’un Woody Allen et encore mais encore plus loin d’un Sex and the City. On commence le film en s’attachant au personnage. Mais sa passion pour Michelle (Gwyneth Paltrow) n’arrive pas jusqu’au spectateur. On reste insensible. C’est assez surprenant car le début du film est très bien filmé, de nombreux plans sont bien amenés et simplement beaux. C’est à se demander si le réalisateur lui-même ne croyait pas totalement à cette passion dévorante. En fait, elle nous paraît juste un moyen pour Léonard de souffrir et de se compliquer la vie mais pas vraiment une histoire d’amour sincère. Alors ce serait voulu par le réalisateur ? une manière de nous faire ressentir l’état d’esprit de cet homme, à ce moment précis de sa vie sentimentale. Une volonté de rencontrer une femme qui le fasse vivre et une autre qui lui propose un avenir plus serein.

Bon film… qui m’a surtout donné envie de découvrir d’autres films du même réalisateur.