Lili, la Freudreuse

Vous aimez les Monty Python ? Le film Sacré Graal ? Vous aimez Pierre-François Martin Laval ? Bon, ben vous aimerez Spamalot. C'est un délire à partir des aventures du roi Arthur et des chevaliers de la table ronde qui partent à la quête du Graal, la coupe dans laquelle le christ a célébré la dernière cène.

Arthur, interprété par PEF, va recruter des soldats et partir en quête du Graal. Parmi les chevaliers, on retrouve Arnaud Ducret qui joue Galahad.

Ce spectacle musical est un méga gros délire bête. J'ai tellement ri que j'avais mal aux zygomatiques à la fin. Il ne prend rien au sérieux, ni l'histoire, ni la musique. Il se moque de tout et avec brio. On retrouve les délires proposés par les Monty Python dans le film original et on découvre en plus les idées farfelues de PEF. Sacré mélange. Cela donne un spectacle pour toute la famille vraiment drolissime. Pour ceux qui ne sont pas fan du format comédie musicale, armez vous de patience. Les moments chantés sont nombreux et parfois longs. J'avoue que je suis plutôt une adepte de ce genre de spectacle. J'ai d'autant plus aimé que Spamalot se moque aussi de ce genre. Tout est moqué, raillé et ironisé. Un bon gros délire que je conseille !

Mis en scène de Philippe Quesne.

Cette pièce raconte, d'après ce que j'ai compris, une journée dans le Swamp club, une sorte de club pour accueillir les artistes et leur permettre de laisser libre cours à leur talent. La pièce commence dans la pénombre, on voit d'abord le marécage, puis des messages passés sur des panneaux lumineux et enfin une pièce en verre sur pilotis où va s'installer un quatuor.

On entend peu les voix, même si les comédiens portent des micros. Il n'y a quasiment pas d'action. Trois personnels du club accueillent trois artistes (un Islandais, une Polonaise et un Français du Nord). Des écrivains, si je me souviens bien. Ils visitent le club, profitent du hamam, entrent dans la grotte et découvrent les nombreuses salles existantes, ainsi que la mine d'or. Les six personnages vont installer leur serviettes au bord du marécage pour profiter de la journée. Puis au milieu de la pièce, on voit une taupe sortir de la grotte. Une taupe géante qui se traîne à travers le décor. Là, ma mère et moi, nous nous sommes regardées en se disant que c'était du grand n'importe quoi.

Apparemment la taupe est, selon une interview de Philippe Quesne, "un sacré animal de compagnie". Elle serait l'annonce d'une menace inconnue et invisible. A la fin, toute la faune et toute la flore sont rapatriées à l'intérieur. Les hérons ont des yeux rouges et un son désagréable se fait retentir.

A la fin de la pièce, peu d'applaudissements. Armelle Hériot du Figaro est partie en disant "c'est d'une bêtise !". Nous avons peu applaudi et sommes parties. Il y a toujours des spectateurs qui s'enthousiasment, sans que je comprenne pourquoi.

Si j'analyse un peu le sens de la pièce, je comprends que Philippe Quesne veut nous parler d'un centre d'art dans un marécage, lieu idéal pour penser à soi et à son art. Cependant les dialogues sont tellement inexistants, qu'on s'ennuie profondément. Philippe Quesne a été d'abord scénographe et on voit bien son goût du décor. Mais il oublie qu'il faut de l'action, des dialogues. Une pièce de théâtre ce n'est pas seulement une idée et un décor. C'est autre chose. Ce qu'il nous propose c'est de l'ennui.

Expérience auditive et non pièce de théâtre, Remote Avignon démarre du cimetière St Véran. Les participants sont équipés de casque audio. On découvre Margot, une machine qui nous parle en composant les mots par les syllabes enregistrées. Elle va jouer un double rôle celui d'un GPS piéton et celui du lancement sur la socialisation et sur l'humain. En nous faisant passer par divers endroits significatifs, on entend parler de la mort, de la consommation, de l'enseignement, de notre place dans un groupe ou dans la société... Les premières minutes, on s'interroge sur cette forme bizarre d'art. Puis, on se laisse partir dans cette bulle sonore. Régulièrement, on regarde les autres participants. Le GPS joue avec nous. Il fait des groupes, nous sépare, nous fait regarder passer les autres, nous manipule quand on arrive sur la place des Carmes, nous pousse à manifester, à courrir et surtout à écouter et regarder. Lors de notre ballade qui dure deux heures, on prend toutes types de position, celle d'acteurs, de spectateurs, d'auditeurs. Il nous fait prendre conscience que notre vie est comme une pièce de théâtre où les rues, les places sont des lieux de mise en scène.

Cette voix nous fait bouger dans les sens du terme. On marche dans la ville et on réfléchit à notre relation aux machines, notre relation avec les autres humains. Cette bulle auditive est vraiment une expérience très intéressante. Chacun doit ressentir différemment cette relation à la voix. J'ai trouvé la voix dirigiste. Mais j'ai été sensible à tous les sons, je me retournais dès que j'entendais un bruit de ballon, je le cherchais. Je me laissais bercer par cette ambition. On se sent presque perdu quand on se retrouve dans les rues d'Avignon sans casque. Une sacrée expérience.

Expérience auditive proposée par Stephan Kaegi du collectif Rimini Protokoll dans le Festival IN 2013.