Lili, la Freudreuse

J'ai choisi d'aller voir ce film juste pour son casting et notamment son acteur principal Benedict Cumberbatch. Evidemment son jeu d'acteur est très juste et de grande qualité. J'ai aussi apprécié certaines audaces dans le cadrage. Pourtant à la sortie de la séance de cinéma, j'avais une impression de gâchis. Le film manque un peu de sel. Surtout pour un film d'espionnage dont j'attends du suspens et de la tension. L'histoire se focalise sur la relation entre le Britannique et le Russe. La fin ne m'a pas surprise et je n'ai pas senti des rebondissements.

J'ai trouvé le film sympa mais j'aurai voulu ressentir plus intensément la tension qui pouvait régner en ce début des années 1960, période où la guerre froide est à son paroxysme avec la construction du mur de Berlin et la crise de la baie des cochons à Cuba. Cette tension internationale est montrée en fonds mais pas ressentie.

Quand j'ai entendu parler de l'adaptation par Philippe Lacheau de Nicky Larson, je faisais partie des sceptiques. De Philippe Lacheau, je ne connais que le film Babysitting. J'avais ri même si je trouvais le scénario un peu "too much". Pour moi, Nicky Larson c'était à la fois le dessin animé et les mangas City Hunter que mon frère voulait bien me prêter. Philippe Lacheau est un fan du personnage et s'est lancé dans l'aventure difficile de l'adaptation. Et le résultat est très bon. J'ai beaucoup ri. J'ai apprécié le respect du personnage et de l'ambiance correspondant au dessin animé. D'ailleurs le créateur du personnage a vu le film et a apprécié. Cela veut tout dire !

Le film mélange de l'action, des gags, des blagues en dessous de la ceinture et des références au Club Dorothée. Je me suis fait surprendre par plusieurs gags. L'action est bien filmée. Le scénario original tient la route.

Nicky Larson est engagé pour protéger le parfum de Cupidon.

Le casting avec des guests est très intéressant. Le comédien qui incarne Mammouth est bien trouvé. L'actrice qui joue Laura est top. J'ai quelques réserves sur le choix de Philippe Lacheau pour jouer Nicky Larson qui est un homme brun très musclé. L'acteur a été obligé de se transformer pour l'incarner et c'est pas forcément évident. Mais je suis passée au-delà et je me suis laissée embarquer et je me suis bien marrée.

J'ai aussi adoré la bande son. Je ne parle pas que des musiques mais bien du son et de l'ambiance sonore. Cela nous ramène dans l'ambiance sonore du dessin animé.

Le film est dédicacé aux adultes qui ont grandi avec le Club Dorothée. Ce n'est pas un film pour les enfants, mais plutôt pour les adulescent(e)s. Je me suis régalée et je recommande à mes potes !

J'étais curieuse de voir la suite de Wonder Woman même si je ne suis pas fan du premier opus. J'aurais presque les mêmes reproches à faire aux deux films. Mais c'est encore pire. La réalisateur Patty Jenkins a réussi à réaliser un plus mauvais fait que le premier.

Le reproche commun aux deux films concerne le scénario et les scènes d'action. Dans les deux films, au milieu du film est proposée une scène d'action meilleure que la scène d'action finale. Dans le premier film, la scène dans les tranchées est puissante avec sa dose d'émotions. Mais la scène finale est plate et sans intérêt. Dans cette suite, la scène dans le désert est assez palpitante mais sans émotion. La scène finale est incompréhensible, le combat est réalisé en effets spéciaux rendant la bataille entre Cheetah et Wonder woman illisible. La scène suivante est encore moins intéressante. Du blabla et pas de rebondissements.

Pour résumer l'histoire, Diana Prince travaille en 1984 dans un laboratoire de recherche. Elle rencontre Barbara qui travaille sur des objets volés devant être analysés. Dans ces objets volés, se trouve une pierre qui exauce un voeu. Cette pierre va devenir objet de convoitise et être manipulée à des fins machiavéliques.

Quelqu'un peut-il m'expliquer comment Diana est passée de la première guerre mondiale à l'année 1984 sans une ride ou un voyage dans le temps ? Alors que tout est détaillé et expliqué, ce saut de plusieurs décennies reste sans explication. Pourquoi le choix de cette année ? Il y a des références à la guerre froide ainsi qu'à des tensions dans les pays producteurs de pétroles. Est-ce qu'une année dans les décennies 1960 ou 1970 n'était-elle plus appropriée ? Est-ce que c'était plus marrant d'avoir des références à la musique et à la mode des années 1980 ? Marrant dans quelques scènes, mais c'est un peu léger.

J'avais envie de croire qu'avec une super-héroïne nous pourrions avoir un discours féministe. Il était présent dans le premier film quand Diana voit la vie londonienne des années 1910 avec ses yeux d'amazone. Mais là, son personnage ne montre rien de féministe et Barbara est, à mes yeux, l'antiféministe. Une femme à lunettes intelligente a besoin de changer son look et son attitude pour devenir une femme forte. Quelle image donne-t-on aux jeunes filles ? Soyez sexy et surtout pas un intello pour vous sentir bien ! C'est honteux ! De l'autre côté, Max ne souhaite qu'une chose : ne pas être un loser. Mais le personnage est inintéressant au possible.

Grosse déception. Surtout que la scène d'ouverture au temps des amazones m'a captivé. Vraiment le scénario me déplait au plus au point. Dommage car j'avais envie d'un bon divertissement et je n'ai eu que de l'ennui.

Un jeune homme a le don rare de reconnaître chaque son qu’il entend. A bord d’un sous-marin nucléaire français, tout repose sur lui, l’Oreille d’Or.
Réputé infaillible, il commet pourtant une erreur qui met l’équipage en danger de mort. Il veut retrouver la confiance de ses camarades mais sa quête les entraîne dans une situation encore plus dramatique.
Dans le monde de la dissuasion nucléaire et de la désinformation, ils se retrouvent tous pris au piège d’un engrenage incontrôlable.

Voici le synopsis proposé par Allociné.

J'avais entendu parler de ce film à sa sortie, il y a deux ans. Mais je ne m'y suis pas précipité. J'ai découvert ce film lors de sa diffusion à la télévision. Il a réussi à m'embarquer dans un milieu inconnu au bataillon : la vie dans un sous-marin. Franchement il est palpitant. J'ai été tenu en haleine jusqu'à la fin. C'est un scénario très bien ficelé avec des rebondissements et des personnages très bien interprétés. Le casting comprend François Civil, Omar Sy, Reda Ketab et Alexis Michalik dans un petit rôle.

Bien sûr, l'important est la bande-son. Son rôle d'oreille d'or est vraiment incroyable. C'est très dur de distinguer les sons au fin fond de l'océan entre les bruits des animaux et des autres sous-marins. Il subit la pression de sa hiérarchie pour déterminer au plus vite quel type de sous-marins est en présence. Limite, j'ai regretté de ne pas l'avoir vu en salle de cinéma pour la qualité de son et le côté immersif. Et si il ressort, j'irai volontiers le revoir. Un très grand film français !

C'est un film à la fois Feel Good, touchant et profond. C'est l'histoire de Javed, un anglais d'origine pakistanaise vivant à Luton, une petite ville typiquement britannique. Dès son plus jeune âge, il écrit dans ses cahiers. Il écrit ses pensées, des poèmes, des paroles de chanson. Il aime écrire. Mais le fait en toute discrétion. Seul Matt, son ami et voisin qui lui demande des paroles de chanson est au courant. L'écriture représente pour lui une échappatoire à des situations de racisme et d'exclusion, et surtout à un sentiment difficile de la double appartenance anglaise et pakistanaise.

A son arrivée au lycée, il remarque tous les groupes sociaux formés et s'assit seul à la cantine avec son cahier. Un autre Pakistanais s'assoit face à lui et sympathise. Un jour, il lui donne une cassette audio avec des chansons de Bruce Springsteen. Et, là, Javed entend et ressent les mots de chaque chanson. La musique lui parle et exprime ses sentiments. Il s'épanouit. Dans cette Angleterre de la fin des années 1980, il semble ringard, cet Américain, loin de sa double culture anglaise et pakistanaise. Pourtant ses paroles vont lui permettre de s'épanouir et de s'ouvrir.

Ce film, en ces temps de crise sanitaire où tous les lieux culturels sont fermés, démontre à quel point la culture est essentielle dans la vie. Javed écrit et crée des textes, puis c'est la musique qui va changer sa vie. Je connais très peu les chansons de Bruce Springsteen, mais ce film est un hymne à mettre de la culture dans sa vie. Autant en tant que créateur que spectateur. La culture nous fait vibrer, ressentir, nous ouvre aux autres et nous révèle à nous-même. Un film à découvrir en ces temps où la culture nous manque.